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Les enseignants
M. Benjamin Cuche
Benjamin Cuche a su dès l'âge de onze ans qu'il voulait devenir comédien. La rencontre avec son acolyte Jean-Luc Barbezat en a fait un humoriste et aujourd'hui, après plus de trente ans de spectacle, il garde la même passion que celle de ses onze ans... Il veut toujours devenir comédien! Si la facette la plus connue de sa carrière est celle d'humoriste, notamment dans le duo CUCHE & BARBEZAT, il a en parallèle développé sa carrière en tant qu'improvisateur. Depuis plus de 30 ans Benjamin Cuche adore improviser avec un magicien, des musiciens, des enfants, des accessoires ou des dessins.

Il y a 30 ans, il entrait dans la ligue suisse d'improvisation professionnelle et il y a 20 ans, il participait au record du monde d'improvisation avec un spectacle de 52 heures. Il y a 10 ans, il commençait à improviser seul sur scène avec un musicien.
Pour Benjamin Cuche, l'improvisation est la forme de spectacle qui s'approche le plus de "la vraie vie", avec ses rebondissements, ses surprises, ses objectifs et ses frustrations.

Il aime transmettre sa vision de l'improvisation qui est pour lui un vecteur de développement personnel, pour renforcer la confiance en soi. Dans ce but, il a donné des cours d'improvisation pour tous à Vevey de quatre ans à sénior au théâtre de poche de La Grenette entre 2015 et 2017. Le but étant de se retrouver face aux autres, à soi-même, à l'inattendu, dans un échange constructif en essayant de trouver le meilleur de ce que l'on peut faire ressortir de cette relation.

Benjamin Cuche participe à de nombreux cours et stages en entreprise, auprès des cantons ou dans des centres de formation et dans des écoles, en tant que formateur et comédien.

Issu du théâtre d'improvisation, il accède au monde de la formation par le biais du théâtre forum, dès 1994. Il s'est forgé ses compétences au fil des nombreuses expériences professionnelles lors de séminaires et de stages de formations.

C'est également en conduisant des mises en scène et en entraînant des équipes d'improvisation qu'il a appris à développer une observation pointue de la manière dont chacun peut fonctionner au sein d'un groupe.

Il anime divers cours sur différents thèmes. Par exemple: gestion du stress, parler en public, développer le sens de la répartie, gestion des conflits, tout thème en lien avec les échanges interpersonnels et l'improvisation, etc.

En 2016 il la créé le spectacle improvisé: Tout est prévu, spectacle qu'il tourne encore actuellement. Il l'a joué plus de 70 fois devant différents publics: théâtre, écoles, soirées privées. Chaque représentation est unique!

Eclairages, accessoires, musiques, tout est prévu! Reste à savoir à quoi tout cela va bien pouvoir servir... Depuis janvier 2016, Benjamin Cuche, seul maître à bord et funambule génial de l'improvisation, emmène le public dans un spectacle unique et différent lors de chaque représentation: un autre thème, d'autres personnages, différents décors, d'autres effets sonores et lumières, sous la forme d'une pièce de théâtre, de sketchs, etc.

Benjamin Cuche est aussi le technicien des lumières et des effets visuels qu'il gère sur scène en direct. Tout comme les effets sonores: bruitages, musiques qu'il intègre au gré du développement de son improvisation.

www.cavalpatte.ch

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M. Chris Beguin
Fondateur de la société AskFor Sàrl, formateur et comédien.
Christophe est issu du monde de l'hôtellerie dans lequel il a entamé sa carrière de formateur en 1998, puis il a rejoint celui des télécommunications et obtenu sa certification de formateur d'adultes en 2005.

Il suit des cours de théâtre en Suisse et à Paris et s'intéresse tout particulièrement aux applications de l'improvisation théâtrale dans la formation d'adultes.

Sur cette méthodologie, Christophe fonde la société AskFor Sàrl en 2009 afin de proposer de façon unique le théâtre d'entreprise.
Il est membre de la troupe "Les Improbables" qui participe régulièrement à des représentations. Vous l'avez d'ailleurs peut être déjà vu dans / dernièrement "Impro ? Non mais impro quoi!"

www.askfor.ch
Mme Ariane Racine
Ariane Racine fait partie des profs de Lafabrik depuis sa fondation. Elle développe une approche personnelle des contes, des mythes et de la relation. Elle est licenciée ès lettres en littérature française et allemande, diplômée en anthropologie. Elle a exercé le métier de journaliste après une formation de base à L’Hebdo.

Conteuse, elle donne des spectacles en solo. Pédagogue, elle propose des formations au conte en Suisse romande, notamment auprès des enseignant·e·s. Elle est membre de l’atelier du conteur Henri Gougaud à Paris et suit, comme élève, l’école de théâtre amateur du TKM à Renens (VD).
Pour elle, beau désir de conter rime avec plaisir de partager.

arianeracine.ch

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  M. Jean-Marie Daunas
Jean-Marie Daunas, fondateur de Fiction Factory, a travaillé sur les scènes romandes avec de multiples metteurs en scènes tels que Denis Maillefer, Jean-Gabriel Chobaz, André Steiger, Claude Stratz, Giani Schneider, Philippe Mentha, Bruce Myers, Peter Brook, Jacques Lassale, Rezo Gabriadzé, etc.

Au cinéma avec Claude Chabrol, Kristof Kieslovski, Greg Zglinski, Romed Vider, Laurent Nègre, Denis Amar, Francis Reusser, Bernard Stora, Isabelle Vossart, etc.
Participe à de nombreux télé-films, courts-métrages et séries, à réalisé plus d'une quinzaine de courts-métrages et mis en scène plusieurs pièces de théâtre.

Il a enseigné le cinéma et le théâtre durant quatre ans aux Ateliers Madeleine à Lausanne.

www.fictionfactory.ch

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M. Magico Magico
Jean-François a 15 ans quand il fait une rencontre qui va changer sa vie : un prestidigitateur, au détour d'une route, qui lui montre deux tours. Fasciné, le jeune homme décide de devenir magicien. Il se met à travailler sans relâche pendant trois ans des tours de cartes, du mentalisme, et s'intéresse même aux grandes illusions.

En 1994, il ose monter sur scène une première fois et présenter un spectacle de grandes illusions au Casino de Montreux. C'est un triomphe qu'il répète l'année suivante au théâtre de Vevey devant un public conquis. Un détour par Antibes auprès du maître Gérard Majax et Magico revient encore plus amoureux de la magie.

En 1999, fort de toutes ses expériences, il imagine un spectacle global, mêlant histoires, Star Wars (une autre passion) et magie. Trois jours consécutifs qui font salle comble au CESSEV de la Tour-de-Peilz.

Suivent des rencontres marquantes : celle avec Pierric, un autre prestidigitateur avec qui il présente les animations "rideaux" du concours des Anneaux Magiques au Théâtre de Beausobre à Morges en 2005 et celle avec Benjamin Cuche, humoriste et improvisateur.

Avec Benjamin, il crée "Improcadabra", spectacle inouï de magie humoristique qu'il tourne jusqu'en 2011.

En parallèle, Magico voyage autour du monde, en faisant notamment des animations pour le Club Med, et ose même présenter un spectacle à Las Vegas en 2009. Travaillant toujours avec la même passion et la même énergie, notre magicien décide de fêter ses vingt ans de carrière au théâtre de Vevey.
En 2013, il met tout son cœur et toute son âme à retrouver ses amis et ses acolytes, ainsi que son public.
Quant à la suite de l’histoire, elle s'écrit au quotidien, Magico poursuivant sa carrière de magicien.

www.e-magico.ch

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Mme Magali Rytz
Chanteuse et coach vocal
En 2003, son diplôme de chant de l'EJMA en poche, Magali décide de faire de sa passion, son métier.
Depuis de nombreuses années, elle collabore dans différents projets musicaux, dans des styles très contrastés (jazz, pop, folk, rock, metal).
Toutes ses expériences musicales de scène et de studio lui ont permis de se réaliser en tant que chanteuse, choriste, arrangeuse, claviériste, et compositrice.
Depuis plus de quinze ans, Magali enseigne le chant en privé et dans différentes écoles de musique et de théâtre.

www.magalirytz.com
  Mme Ursula Perakis Roherich
Ursula Perakis Roehrich a fondé la célèbre école de comédie musicale: l'école Perakis.

Elle est professeur de danse (classique, jazz et comédie musicale) et chorégraphe.
Après des études de danse
classique R.A.D.,
une formation étendue de ballet jazz (Luigi, Matt Matox) et de contemporain (M. Graham et M. Cunningham), U. Perakis Roehrich crée sa propre école de danse à Moudon.

En 2000, elle ouvre des cours de comédie musicale pour enfants et
adolescents. Dans ces cours, les élèves sont formés aux 3 disciplines de l'art de la scène: théâtre, chant et danse. Chaque matière est enseignée par des professeurs diplômés dans leur discipline.

En parallèle, U. Perakis Roehrich a monté et dirigé plusieurs spectacles
en collaboration avec le théâtre Barnabé à Servion: Mary Poppins, Annie, La guerre des boutons, Oliver Twist et Magicien d'Oz. En
2003, elle crée la première compagnie de comédie musicale en Suisse Romande (la compagnie des jeunes comédiens) qui,
actuellement, est connue sous le nom de "compagnie Broadway".

Avec cette troupe, elle a réalisé et mis en scène au théâtre Barnabé,
à l'Octogone de Pully, au Métropole à Lausanne et dans d'autres théâtres en Suisse Romande des spectacles comme: Tommy, Grease,
Les Blues Brothers, West Side Story, The show must go on (de Queen), Moulin Rouge, Une nuit à Broadway, Cabaret etc...


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  Mme Celine Rey
infos sur l'école Perakis: cf page école comédie musicale, école créée par Ursula Perakis

Céline Rey:
Chanteuse, comédienne, danseuse.
Conservatoire de Sion puis de Lausanne. Ecole de comédie musicale U. Perakis

Chanteuse, comédienne, danseuse

Monty Python's Spamalot
août, sept 2016
Ensemble, théâtre Barnabé Servion

Live at Barcelone
mai 2015
MNAC Barcelone, m-e-s Noam Perakis

Cuche et Barbezat font leur Cabaret nov, déc 2014
Théâtre du Passage, Neuchâtel

Hotel California
août, sept 2014

Allison, théâtre Barnabé Servion

West Side Story
mai 2014
Maria, m-e-s Gérard Demierre
Le Mouret, Fribourg

Live at Broadway
juin 2014
Hudson Theater, m-e-s Noam Perakis

Chicago
mars à mai 2013

Roxie Hart, m-e-s Noam Perakis
Le Lignon Vernier et théâtre Barnabé Servion

Vol direct pour Broadway
avril à octobre 2012

Divers rôles chantés, dansés et joués, m-e-s Noam Perakis Montana, théâtre Barnabé Servion, diffusion RTS

Le Magicien d'Oz
septembre 2011

Glinda, m-e-s Frédéric Joye
théâtre Barnabé Servion


Cabaret
mai 2011

Fraulein Kost, m-e-s John Durand
théâtre Barnabé Servion


Jesus Christ Superstar
mai 2010

Marie-Madeleine, m-e-s John Durand
théâtre Barnabé Servion

Heidi
septembre 2009

Tante Dete, m-e-s Emmanuel Samatani
théâtre Barnabé Servion

crey53.wixsite.com/crey
  M. Frédéric Joye
infos sur l'école Perakis: cf page école comédie musicale, école créée par Ursula Perakis

Frédéric Joye:
Comédien, acteur, metteur en scène, écriture.
son CV complet, parcours sur son site

www.comedien.ch/comediens/frederic-joye/
  M. La Compagnie des Trois Petits Points
LES TROIS PETITS POINTS

Le but de l’association des Trois Petits Points est d’accueillir, promouvoir et soutenir toute création émanant de jeunes artistes sur la Riviera vaudoise. À ses débuts, la structure se destinait au théâtre. Elle s’est aussi ouverte au cinéma en 2012, et officie principalement dans ce domaine depuis.

www.troispetitspoints.ch

www.facebook.com/troispetitspoints/
M. Arek Gurunian
Arek Gurunian est comédien, acteur.

Premier artiste suisse couronné par le prix François Silvant, Arek intègre le
Cours Florent en 2001, où il travaille sous la direction de
Xavier Florent. Il croise également la route d’Alain Gautré et de Jean-Claude Cottillard. Par la
suite, il rejoint le FRACO à Lyon (Formation au jeu burlesque et au clown). Il y travaille avec Jo de Paul
(Cirque du Soleil), Karl Heinz Lorenzen (Footsbarn) et Didier Vignal

La même année, il est sélectionné pour le Festival du Rire de Montreux où il assure la première partie de Thomas VDB à la Grenette et participe au Gala hommage à François Silvant à l’auditorium Stravinsky. En 2008, il fait ses
premières armes à la radio dans l’émission Les Dicodeurs sur la RTS avec qui il "dicode" ponctuellement.

En 2009, il crée son deuxième spectacle "Comment nouer d’emblée de bonnes
relations avec ses semblables", mis en scène par Anne-Sophie Girard (auteur de
“La Femme parfaite est une conasse”). Cette même année, il rejoint le Swiss
Comedy Club où il collabore avec Frédéric Recrosio, Karim Slama, Jean
-Luc Barbezat, Nathanaël Rochat et Thomas Wiesel. Après un passage par le Point Virgule avec son précédent spectacle et après avoir écumé les scènes romandes,
c’est à Lausanne qu’il décide de créer son nouveau spectacle prévu pour la
saison 2016-
2017.

Au théâtre, il participe aux créations de Dorian Rossel, « Soupçons », à la Comédie de Genève et la « Tempête de Shakespeare » au Théâtre Am Stram Gram.

À la télévision on a pu le voir sur TF1 dans la série “Profilage”, sur France 4
dans l’émission “Plié en 4” avec Cyrile Hanouna. Il vient d’achever pour France Télé, le tournage de “Dring” série réalisée par Grégory Magne où il incarne un VRP faisant du porte-à-porte dans un immeuble aux habitants improbables.
Une web sérié qui remporte de nombreux prix notamment à Paris (Grand
-Prix du Jury), Berlin (Meilleur Comédie), Londres (Meilleurs Casting) et en Chine
Meilleure Web Série innovante).

fr-fr.facebook.com/arek.gurunian
  Mme Fanny Noël
Comédienne professionnelle et danseuse, Fanny Noël s'est formée au Conservatoire d'art dramatique de Lausanne et également auprès de plusieurs chorégraphes suisses. Elle a ensuite joué dans de nombreuses productions théâtrales - tragédies et comédies - en Suisse et à l'étranger, notamment en France et en Russie, pays dont elle affectionne particulièrement les auteurs. Quelques pas dansés l'ont accompagnée sur son chemin et elle a également participé comme chanteuse à des performances jazz et à plusieurs spectacles de contes et concerts pour les enfants.

Elle a travaillé entre autres avec Mario Bucciarelli, Denis Maillefer, Philippe Cohen, Philippe Mentha, Philippe Saire, dans des théâtres comme le théâtre de Vidy, l'Arsenic ou Kléber-Meleau à Lausanne et comme le Grütli à Genève.

Durant son parcours, l'enseignement et la transmission ont toujours été très présents: l'expression corporelle, la danse et le théâtre, au gymnase de Burier et dans sa propre école "L'Atelier-Théâtre", à la Tour-de-Peilz. Plus de vingt spectacles avec 10 à 60 participants ont été créés dans ces divers lieux, mis en scène et/ou chorégraphiés. Certains d'entre eux ont été présentés au théâtre de Vevey. Fanny Noël est également enseignante de yoga.

Passionnée par l'art de l'acteur, par l'éventail à large spectre de la scène et par la pédagogie, où elle estime toujours primordial de faire sortir l'inventivité et le meilleur de chacun, elle est heureuse de participer en tant que coach artistique aux cours de théâtre "L'Atelier-Théâtre" ayant lieu à LAFABRIK Cucheturelle.
  Mme Sofie Melnik
Après avoir travaillé les volumes dans des techniques diverses : la pierre, la terre, la neige, le sable et la résine l’artiste a finalement opté pour le papier mâché. Le papier, matériau surprenant de souplesse, de variété et favorisant le recyclage, est devenu principal pour elle. En autodidacte, elle invente sa propre technique. Sa particularité est de ne travailler ses sculptures qu’avec la matière papier, de la structure de départ jusqu’à la couche de finition.

BIOGRAPHIE
Née à Lyon. Après obtention du baccalauréat à Grenoble en 1980 et deux années aux Beaux Arts, elle décide de partir pour découvrir d’autres univers artistiques.

De 1987 à 1990 elle fait des voyages et séjourne durablement à Paris, Milan, Barcelone, Hambourg, Amsterdam, Sydney, Hong Kong et New York. Cela lui donne l’opportunité de collaborer avec des artistes locaux et de s’ouvrir à de multiples formes d’expression comme le happening, la photo, le travail publicitaire, le graff.
De ce tour dans le monde elle revient riche de nouvelles techniques, d’un mélange de cultures et d’une envie d’exprimer ses engagements par son travail artistique.

En 1990 elle installe son atelier à Paris. Elle réalise quelques centaines de pièces uniques en polymère et en terre et collabore en parallèle à des projets communs avec d’autres artistes. Elle commence à ce moment là, à sculpter la pierre en parallèle.
.
En 1995, réalisant des décors pour divers espaces à Paris, elle se perfectionne dans la technique du papier mâché. Elle réalise de nombreux décors pour des soirées à thème ou évènementielles dans des lieux phare.

Dès 2000, suite à une exposition off du festival de l’image de Vevey, l’échange d’idées et de courants avec des artistes suisses (Jacqueline Jeanneret sculptrice sur pierre, Daniel Berset plasticien) l’incite à installer un atelier en Suisse. A partir de cette date, elle expose entre 2 à 3 fois par an son travail personnel dans divers lieux et galeries.

2008- 2017, après 6 années passées à Vevey en Suisse, elle s’installe à Grenoble (sa ville d’origine), ou elle collabore avec de nombreux artistes dont Jérôme Bayet, Jean Noel Zanetti et Claude Privet.
Elle encadre et dirige de nombreux ateliers enfants ou adultes pour des associations, écoles, université et MJC tout en poursuivant son travail personnel. Elle réalise plusieurs œuvres pour le Muséum d’histoire Naturelle de Grenoble et pour la ville.

sofiemelnick.over-blog.com
  M. Sébastien Aegerter
Né le 22 août 1983 à Lausanne, Sébastien commence son initiation musicale au conservatoire de Lausanne puis entre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne où il obtient son master de pédagogie en 2009 ainsi que son master de performance en 2011 dans la classe de M. Stéphane Borel. Il profite d’une année d’échange pour aller se perfectionner à l’Académie Royale du Danemark dans la classe de Gert Mortensen, Johan Bridger et Morten Friis (Safri Duo). Il a aussi travaillé avec des compositeurs romands dont Jean Balissat, Jean-François Zbinden Thierry Besançon, Guy-François Leuenberger et Valentin Villard.

Depuis 2004, Sébastien collabore à de nombreux projets tout azimut: du groupe de rock progressif aux orchestres symphoniques, en passant par l’accompagnement d’ensembles pluridisciplinaires et d’artistes différents (Compagnie 3art3, Lausanne Marimba Ensemble, Keiko Abe, Fritz Hauser, Ecole Rudra-Béjart, collectif Binooculaire, Yehudi Menuhin Orchestra, l’EVL, l’OCF, Orchestre des Jardins Musicaux). En 2008 il obtient le deuxième prix du concours national d’exécution musicale à Riddes.

En 2011 il se fait repérer par Pedro Carneiro et le rencontre au Portugal pour une série de cours et workshop. Il crée en juin de la même année sa propre composition: “la disparition”, pièce pour marimba et chanteur-comédien sur un texte de Georges Pérec avec la participation de Daniel Hellmann. Il crée et compose d’autres pièces pour percussion et électronique (Lhotse 19.05.1956 et G-Méca, The Escape Plan). Il participe à la création du spectacle “K” à Zürich pour le compte de la compagnie 3art3, ce spectacle est acclamé par le public et la presse. Depuis 2014 il s’occupe d’un projet artistique en Inde avec l’association Logarythme et l’association Rigzen-Zanskar, de plus il créée avec Tobias M. Draeger la performance « druMonster » qui tourne depuis 2014 en Europe.


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  M. Fabrice Pasche
Prof de comédie musicale à LAFABRIK(Chant)

Fabrice commence la comédie musicale avec l’opéra rock « Sexus 2001 ».
Il intègre la Compagnie Broadway en 2004 et participe à bon nombre de projets depuis (Moulin rouge, Jesus Christ superstar, Chicago, Spamalot…)
Il a aussi interprété le fantôme dans « The phantom of the opera », Johnny Rockfort dans « Starmania », et le double rôle du docteur « Jekyll et Mister Hyde ».
Après s’être formé à la comédie dans les cours de théâtre d’EVAPROD, il joue comme comédien dans la pièce « Les uns chez les autres » avec la compagnie Pas sages à l’acte et depuis début 2016 il est comédien pour la troupe des soupers Meurtres et mystères.
En 2018 il sera dans « Carmina Burana », « Le prénom » ainsi que dans « Les producteurs »
Mme Florence Annoni
Après avoir reçu sa maturité « option spécifique théâtre », puis diplômée de l’école Evaprod de La Chaux-de-Fonds, en 2012 Florence prend la direction de Paris pour suivre les trois ans de formation professionnelle à l’Ecole de Comédie Musicale de Paris (ECM).

Elle a déjà participé à plusieurs spectacles tels que Fame, Hairspray, Le Prince et le Pauvre (Paris), Edward, le musical (Paris).
Depuis octobre 2015, elle joue un seul en scène, Emmy fait son one kid show à Paris et en tournée dans plusieurs villes de France.

Elle a également participé à deux créations en tant qu’assistante metteur en scène, la comédie musicale Raiponce et le Prince aventurier mise en scène par Guillaume Bouchède, au théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris puis Un concours de circonstances par Ned Grujic.

Florence travaille aussi en Suisse, notamment en 2016 avec la compagnie La Dérive dans la pièce Point de fuite possible mise en scène par Germain Meyer, avec la Compagnie Broadway dans Spamalot, sous la direction de Jacint Margarit pour La famille Apfelstrud présente son cabaret, Les grands moyens au sein de la Cie Pas sages à l’acte ou encore en tant que coach vocal et musical pour le spectacle de Pro Infirmis JU Bienvenue à l’Hotel P.I. . Passionnée par les arts de la scène, la comédienne-chanteuse-danseuse a également joué dans La Revue de Genève au Casino-Théâtre, elle vient d’intégrer La comédie musicale improvisée et assumera prochainement la mise en scène de la pièce Le Prénom.
  Mme Tamara Schmidt
Après une enfance et une adolescence sur les bords du lac Léman jusqu' aux études à l'ERAD (école romande d'art dramatique) dans les années '90, elle part poursuivre sa vie et sa carrière à Paris.

Actrice, assistante de mise en scène, elle met en scène depuis quelques années ses propres projets qui proposent un univers visuel et poétique. Parallèlement elle donne des cours, ateliers et stages depuis vingt ans dans diverses structures (écoles, théâtres, projets en lien avec une ville, projets en lien avec l'hôpital, projets avec des jeunes en zone culturellement défavorisée).

Depuis 2012, ayant acquis un Diplôme d'Etat d'enseignement du théâtre, elle enseigne au Conservatoire de Mantes-la-Jolie à des groupes d'enfants, adolescents et adultes. Fanny Noël, coach artistique de l'Atelier-Théâtre, et Tamara Schmidt se sont rencontrées sur les rives du Léman au moment où elles suivaient ensemble des options artistiques à l'école, et ont, depuis, toujours gardé une complicité amicale et professionnelle.
  Mme Laura Albornoz
Laura Albornoz est comédienne, metteur en scène et animatrice théâtre. Elle a un diplôme de Comédienne du Conservatoire Dramatique de La Plata-Argentine et un certificat de Mise en Scène de l’Université de Buenos Aires- Argentine. Dans son pays d’origine elle a joué et mis en scène des nombreuses pièces théâtre et elle a fait des interventions pour la télévision publique et le cinéma.

En Suisse, Laura a joué dans une compagnie de théâtre amateur à Villeneuve et avec une compagnie de clown à Lausanne. Elle a achevé, en 2014, un CAS en animation théâtrale à la Manufacture à Lausanne. Elle anime actuellement des ateliers pour enfants à Aigle et un atelier pour femmes à Vevey en collaboration avec LAFABRIK, dont elle est également responsable de la mise en scène.
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